TechCodeview

Romantična doba je znana po svoji poeziji - pravzaprav je romantika eno najvplivnejših obdobij v zgodovini angleške poezije.

Precej varno je, da se boste morali kdaj lotiti romantične poezije, pa naj bo to pri urah angleščine ali na AP izpit iz književnosti in jezika . Zato smo za vas pripravili pospešeni tečaj o obdobju romantike! V našem hitrem tečaju bomo razložili naslednje:

• Odgovorite na vprašanje, kaj je romantika? z opredelitvijo romantike in opisom zgodovinskega konteksta dobe
• Pojasnite značilnosti romantike, ki so edinstvene za filozofijo in literaturo tega obdobja
• Podajte pregled ključnih značilnosti literature in poezije romantike, vključno z romantičnimi primeri
• Naštejte šest najpomembnejših romantičnih pesnikov, ki jih morate poznati
• Navedite pet knjig za nadaljnje branje, če želite izvedeti več o obdobju romantike!

O romantiki je veliko za pokriti, zato začnimo!

Glavna slika: Sardanapalova smrt Eugène Delacroix (1827)

Gospa iz Shalott avtor John William Waterhouse (1888)

Kaj je romantika? Definicija, zgodovinski kontekst in ključne značilnosti

Torej, kaj pravzaprav je romantika? Začnimo z opredelitvijo v enem stavku: Romantika je bila intelektualno in umetniško gibanje, ki je zajemalo pozno osemnajsto in zgodnje devetnajsto stoletje in je poudarjalo individualni um, duha in telo; čustveno, iracionalno, domiselno in spontano.

Z drugimi besedami, ko ljudje govorijo o romantiki, ne govorijo samo o obdobju v zgodovini ali vrsti literature. Govorijo tudi o posebnem odnosu do ljudi, idej in sveta. Poleg tega so bile ideje romantike predstavljene svetu skozi vizionarska dela literature, umetnosti, glasbe in filozofije.

Da bi v celoti opredelili romantiko, moramo razmisliti tudi o tem, kje se je začela. Romantična doba se pogosto imenuje gibanje. In to je smiselno! To romantično gibanje se je začelo v zahodni Evropi, vendar se je sčasoma razširilo po vsej Evropi in v različne dele sveta, ko je več ljudi slišalo ideje romantike in jih videlo predstavljene v umetnosti. Na primer, Združene države, Rusija in Južna Amerika so sčasoma prispevale svoje literarne, glasbene in umetniške interpretacije romantike v tem obdobju.

Kaj je povzročilo romantiko?

torej zakaj se je začela romantična doba? Odgovor na to vprašanje je, kje pride do nekega zgodovinskega konteksta. Tako kot veliko intelektualnih gibanj v zgodovini je bila tudi romantika delno reakcija na ideje dobe pred njo. Obdobje razsvetljenstva (1715-1789), ki je pred dobo romantike, dal velik poudarek na racionalizem, znanost in empirizem. Z drugimi besedami, razsvetljenstvo je bilo povezano z dejstvi in ​​racionalnim razmišljanjem!

Obdobje razsvetljenstva se je končalo zaradi dveh velikih dogodkov: industrijske revolucije in francoske revolucije leta 1789.

Ko je t industrijska revolucija začelo v Evropi, se je svet spremenil skoraj čez noč. (Zato temu seveda pravimo revolucija!) V 1780-ih so razvili nove pogonske stroje, tovarne so se pojavile po vseh mestih in začela se je množična proizvodnja. Za dostop do novih delovnih mest in priložnosti, ki jih je ustvarila industrializacija, so se ljudje začeli seliti s podeželja v vse bolj natrpana mesta.

Drugi dogodek, ki je vplival na začetek romantične dobe, je bil Francoska revolucija iz leta 1789. Delavski razredi v Franciji so uprizorili upor in strmoglavili francosko monarhijo, da bi si prizadevali za svobodo in enakost. Revolucionarni duh v Franciji je sprožil zanimanje za upor po vsej Evropi in je igral pomembno vlogo pri določanju tona romantičnega obdobja.

Razsvetljenstvo proti romantični dobi

Veliki misleci romantične dobe so imeli kaj povedati kot odgovor na razsvetljenstvo, industrializacijo, in francoska revolucija. Prvič, misleci iz obdobja romantike so se odzvali na hladen, trd racionalizem razsvetljenstva z oživitvijo povezave s čustvi in ​​občutki, iracionalnosti naravnega sveta ter vere v svobodo in genialnost posameznega misleca.

Drugič, kot odgovor na množično proizvodnjo in urbanizacijo, ki ju je spodbudila industrijska revolucija, so romantiki poudarjali mirnost podeželskih pokrajin, moč in veličino naravnih pojavov ter potrebo po spoštovanju in ohranjanju divjine narave.

Končno so se ideali svobode, neodvisnosti in enakosti, ki so zaznamovali francosko revolucijo, razširili po vsej Evropi in postali tudi zaščitni znak duha romantike. Romantični misleci so se upirali ideji, da bi družba lahko nadzorovala posameznikov um, ustvarjalnost in domišljijo, in se uprli vsem silam, ki bi jih poskušale omejiti.

In to v veliki meri povzema glavne elemente v pojavu romantike! Nato bomo govorili o eni od glavnih oblik izražanja, ki je pomagala definirati značilnosti romantike in je resnično prinesla duh tega časa: romantični poeziji.

Romantična poezija: superzvezda romantične dobe

Težko je definirati romantiko, ne da bi govorili o poeziji! Če vprašate študenta angleščine, kaj vam najprej pade na misel, ko omenite romantiko, bo verjetno rekel poezija. Kot žanr, Romantična poezija ima svoje značilne lastnosti in estetiko, pesniška dela, napisana v tem obdobju, pa imajo veliko skupnih tematskih elementov, zaradi katerih so romantična.

gimp odstrani vodni žig

Na splošno so romantični pesniki v svoji poeziji raziskovali tri glavne teme:

1. odnos med človekom in naravo,
2. gotsko in nadrealistično (več o tem, kaj to pomeni kasneje), in
3. kaj je namen poezije in kako je treba razumeti identiteto pesnika.

Romantični pesniki so verjeli, da človeški notranji svet ponuja neskončne možnosti za nove ideje ter načine razmišljanja in življenja, kar je ponazorjeno v večini poezije tega obdobja. Podrobneje si lahko ogledamo tri glavne teme romantične poezije, da vidimo, kako se je ta duh svobode in ustvarjalnosti izražal skozi celotno obdobje romantike.

Tema 1: Odnos med človeštvom in naravo

Glavna tema romantične poezije je odnos med ljudmi in njihovimi čustvi ter naravnim svetom. Romantični pesniki so menili, da imata človekovo notranje življenje in zunanji, naravni svet veliko skupnega: oba sta lahko skrivnostna, odprta in prostrana, divja in svobodna ter včasih malce grozljiva.

Osredotočenost romantike na odnos med človeštvom in naravo je vsaj delno navdihnila razsvetljenstvo in industrijska revolucija, ki smo ju omenili prej.

Razsvetljenci so si prizadevali za racionalizacijo naravnih pojavov. Podobno je bil industrializem odvisen od sposobnosti človeštva, da izkoristi naravne sile, kot so vodna energija in fosilna goriva, in jih spravi v delo. Nova industrijska družba je zahtevala tudi veliko človeške delovne sile. Življenja ljudi so bila vedno bolj ujeta v dolge, težke ure dela v umazanih tovarnah za nizke plače ... kar jih je tudi prisililo, da so se preselili v umazana, natrpana mesta.

Kako so se torej romantični pesniki odzvali na načine, kako sta razsvetljenstvo in industrijska revolucija uporabljala in nadzorovala naravo in ljudi? Namesto tega s prikazovanjem in hvaljenjem moči narave, da v ljudeh vzbuja strahospoštovanje in grozo.

Tukaj mislimo: pomislite na čas, ko ste slišali a grmenje grmenja. Verjetno vas je presenetilo, čeprav je bilo slišati zelo kul, kajne? To je tisto, o čemer govorimo, ko rečemo, da je narava lahko obenem osupljiva in strašljiva!

Za romantike so bili ti trenutki strahospoštovanja in groze kot odziv na velike naravne pojave duhovna izkušnja. Ta duhovna povezanost z naravo je postala znana kot vzvišeno . Sredi industrializacije so romantični pesniki čutili, da nosijo odgovornost za oživitev te duhovne povezave z naravo s prikazovanjem vzvišenega v svoji poeziji.

Želite videti to v akciji? Poveličevanje narave in njene divjine lahko vidimo pri Williamu Blakova pesem, The Tyger, in v Pesem Williama Wordswortha, The Prelude.

Gotski grad v Normandiji

Tema 2: Gotika in nadrealistično

Ko večina ljudi pomisli na gotsko in nadrealistično v literaturi, Mary Shelley Frankenstein je prva stvar, ki mi pride na misel. In ugani kaj? To je romantični roman! Medtem ko sta gotika in nadrealističnost bolj pogosto povezana s fikcijo in romani iz obdobja romantike, se te teme pojavljajo tudi v številnih romantičnih poezijah.

Gotika si lahko predstavljamo kot upodobitve grozljivih ali grozljivih pojavov, ki se bralcem zdijo vznemirljivi. To je nekako kot naval adrenalina, ki ga dobiš, ko greš skozi hišo s straši ali gledaš grozljiv film. Del teorije o gotiki v literaturi je, da ljudje kot biti prestrašen.

Nadrealizem in gotika gresta pogosto z roko v roki. Cilj nadrealizma je spodkopati - ali izzvati - normalno življenje s poseganjem v nezavedno domišljijo ljudi. Pomislite na nenavadne sanje, ki ste jih imeli pred kratkim, v katerih to, kar ste doživljali, ni bilo povsem resnično. Ne glede na to, ali ste lebdeli nad svojo mizo pri pouku matematike ali se vozili v avtu z davno izgubljenim prijateljem, sanje pogosto združujejo koščke resničnosti z vašo domišljijo. To je, dragi bralci, nadrealizem na delu!

V poeziji iz obdobja romantike gotika prenaša nekakšno skrivnostnost skozi okolje in like ter se pogosto opira na nadnaravne sile in neobvladanost narave, da ustvari občutek nadrealističnega. Če berete knjigo ali pesem in so tam pajčevine, temni, propadajoči prehodi ali skrivnostne ženske, za katere se zdi, da bi vas lahko začarale – in ste se naježili! – je možno, da berete del gotske literature in doživljanja nadrealističnega.

Torej, kje lahko to najdete v romantični poeziji? Skoraj povsod! En dober primer je v Romantična pesem Christabel Samuela Taylorja Coleridgea , ki prikazuje temno kuliso, dekleta v stiski in aludira na prisotnost nadnaravnih sil. Za romantike je bila uporaba gotskih podob samo še en način za raziskovanje ogromnih možnosti za človeška čustva in občutke. , in poudariti načine, na katere ima narava moč narediti stvari, na katere človek ne more vplivati.

Precej grozljivo, kajne?

java lambda

Rokopisna pesem Mary Wollstonecraft (1804)

Tema 3: Ode, besedila in soneti

Vsako literarno obdobje je znano po ustvarjanju ali uvajanju lastnega zasuka v različne literarne oblike. Na primer, romani zgodnjega dvajsetega stoletja so znani po popularizaciji sloga toka zavesti, kjer avtor v bistvu piše, kar mu pade na pamet. Poleg tega je bila edinstvena shema rim angleškega soneta razvita med renesanso v 16. stoletju!

Romantični pesniki so uporabljali tudi posebne pesniške oblike: med romantiki so bile priljubljene ode, lirične balade in soneti. Na hitro opredelimo te tri pesniške oblike.

Ode

Ode so dolge, mogočne in lirične. Zapisani so v kiticah različnih metričnih vzorcev. Kar zadeva temo, so ode pogosto fiksirane na poklon nekakšni božanski ali nadnaravni ustvarjalni moči, ki jo pesnik občuduje in jo celo želi imeti.

Lirične pesmi

Lirične pesmi so krajše od ode. Pogosto so zelo čustvene in napisane v prvi osebi, tako da bralec dobi intimen pogled na občutke pripovedovalca pesmi, ki je v romantični poeziji pogosto sam pesnik. Lirika poudarja zvočne in slikovne podobe namesto dolge pripovedi ali dramskih zgodb.

Soneti

Soneti , ali pesmi s 14 vrsticami in vzorčastimi shemami končnih rim, so pesnice v obdobju romantike pogosto uporabljale za prikazovanje občutkov in razpoloženja, doživetih v romantičnih odnosih. Nekateri pesniki so v tem obdobju pisali sonetne sekvence, da bi prikazali razširjeno dramo med ljubimcema.

Kako te oblike delujejo v romantični poeziji

Kaj ima torej uporaba teh pesniških oblik opraviti s prevladujočimi temami romantične dobe? no, romantične pesnike je izjemno zanimalo razumevanje delovanja pesniškega genija. Z drugimi besedami, želeli so ugotoviti, kaj je nekoga naredilo za pesniškega genija!

Zato je smiselno, da bi romantični pesniki pisali ode, v katerih bi slavili ustvarjalni genij božanskih bitij. Pravzaprav so romantični pesniki sebe videli kot ustvarjalce in so v sebi nenehno iskali navdih za ustvarjalnega genija.

Romantični pesniki so prav tako želeli raziskati zapletenost tega, kako so se čustveno odzivali na svoje izkušnje v naravnem svetu. Lirika jim je omogočila, da so te čustvene reakcije izrazili v prvi osebi z opisovanjem zvokov in vizualnih podob, ki so jih povzročile. To je bil način, da so pesniki svoje občutke delili s svojimi bralci.

Nazadnje so soneti predstavljali tudi idealno obliko za izražanje čustev med ljudmi. Oblika soneta je bila uporabljena za odmik od logike in racionalnosti razsvetljenstva ter bolj k razpoloženju in občutku. Samo poglejte Oda zahodnemu vetru Percyja Shelleyja da vidimo o čem govorimo!

Pesniški genij: Filozofiranje o pesnikih in poeziji

Omenili smo že, da so bili romantični pesniki nekako obsedeni s poezijo in ljudmi, ki so jo pisali. Pravzaprav so zelo radi filozofirali o tem, kje in kako so pesniki dobili navdih in kaj pravzaprav pomeni pesniški genij. Na splošno, romantiki so skušali odgovoriti na vprašanje, kaj je pesnik? In imeli so nekaj precej specifičnih zamisli o tem, kako bi bilo treba odgovoriti na to vprašanje.

Romantiki so genija definirali kot stanje, v katerem smo podobni vizionarju ali vidcu. Za njih to ni bila veščina, ampak bolj kot sposobnost videti stvari na način, ki ga drugi ne morejo. William Wordsworth je ustvarjalnega genija opisal kot enega ki ima večje znanje o človeški naravi in ​​bolj celovito dušo, kot naj bi bilo običajno med človeštvom. Romantiki so pesnike videli kot posameznike, ki so le imeli večjo intelektualno in čustveno sposobnost interpretacije sveta kot vsi ostali.

Wordsworth je v času romantike skoval tudi izraz spontani preliv močnih čustev. Za romantike je ta besedna zveza v veliki meri povzela njihovo razumevanje tega, kako se je ta ustvarjalni genij izkazal pri pisanju poezije. Pisanje poezije ni bil preračunljiv, natančno načrtovan proces. V najčistejši obliki se je pesniški navdih pojavil, ko so pisca tako prevzela čustva kot odziv na nekaj, čemur so bili priča ali izkušeni, da je, ko sta pozneje v tihem trenutku sedla in razmišljala o tej izkušnji, prosto stekla pesem.

Toda pri tej vrsti pesniškega genija ni šlo le za videnje stvari, ki jih drugi niso mogli – šlo je tudi za to, da je to vizijo ubesedil v besede, ki bi jih vsakdanji ljudje lahko razumeli. Romantični pesniki so hvalili sposobnost uporabe jezika vsakdanjih ljudi tudi za zajemanje vsakdanjih dogodkov.

7 najboljših pesnikov romantične dobe, ki jih zagotovo morate poznati

Če se v srednji šoli učite angleščine AP, je precej zagotovljeno, da se bodo pesniki iz obdobja romantike znašli na vaših bralnih seznamih in morda celo na izpitih AP. Izbrali smo šest glavnih romantičnih pesnikov, ki jih boste verjetno morali poznati za izpit AP, in dali smo vam pregled tega, kdo so bili, zakaj so pomembni, katera so njihova glavna dela in katere značilnosti romantike lahko najdete v njihovi poeziji.

Tu je opozorilo: obstajajo tudi drugi pesniki, ki so bili pomembni za to dobo, in naš seznam ponuja majhen krog zastopanosti, ki temelji na eni definiciji romantike (na primer: vseh šest pesnikov na našem seznamu je iz Anglije ... vendar je bila romantična poezija ne omejeno na Anglijo!). To je zato, ker je znano, da izpiti AP in bralni seznami za srednješolske tečaje angleščine najpogosteje črpajo dela s tega seznama pesnikov. Želimo, da veste, da obstaja veliko več, vendar je skoraj zagotovljeno, da boste morali biti seznanjeni z ljudmi na tem seznamu, ko bo čas za izpit.

William Blake

Blake v času svojega življenja ni dobil veliko priznanja za svojo poezijo (njegovi sodobniki so mislili, da je čudak), toda v letih od takrat so literarni učenjaki hvalili njegovo delo zaradi utelešenja estetike romantične dobe: njegova poezija je ustvarjalna, izrazito ekspresivna, mistična in filozofska. Blake je popolnoma verjel v svobodo in enakost – za spola, različne rase, posameznika in, morda predvsem, za um umetnika in pesnika.

Zaradi tega je bila njegova poezija ena najvplivnejših v tem obdobju in sklicevanja nanjo se pogosto pojavljajo v literaturi danes!

Dela, ki bi jih morali poznati:

• Poroka nebes in pekla
• Jagnjetina
• Tkanine,

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge velja za ustanovitelja romantičnega gibanja (skupaj s svojim najboljšim prijateljem, Williamom Wordsworthom) in njegovo prepričanje, da je mogoče globoko globoke pesniške ideje izraziti z običajnim, vsakdanjim jezikom, je imelo izjemen vpliv na poezijo romantične dobe.

Njegovi sodobniki so Coleridgea poznali kot besednega ustvarjalca – bil je natančen pri oblikovanju in reviziji svojih pesmi, njegovi pesniški kolegi in filozofi pa so se pogosto zgledovali po njegovem pristopu k pesniškemu jeziku in filozofiji.

Dela, ki bi jih morali poznati:

• Rime starodavnega pomorščaka
• Kubla Khan

William Wordsworth avtorja William Shuter

William Wordsworth

Morda najbolj znan pesnik romantične dobe, William Wordsworth, je prav tako pomagal vzpostaviti gibanje s svojo skupno objavo Lirične balade s Coleridgeom. Wordsworth je bil angleški pesniški nagrajenec od leta 1843 do svoje smrti leta 1850, kar pomeni, da je bil nekakšna velika stvar.

Wordsworth ljubil podajati se v naravni svet, njegova pogosta potovanja in ekskurzije po najbolj dih jemajočih pokrajinah Evrope pa so pogosto vplivala na podobe v njegovih pesmih . Wordsworth je podal tudi najbolj znano definicijo poezije v obdobju romantike, ki jo je imenoval spontano prelivanje močnih občutkov.

Dela, ki bi jih morali poznati

• Preludij (Knjiga je dolga, zato priporočamo, da preberete en del, da dobite občutek. Samo zapomnite si: to je njegovo najbolj znano delo!)
• Tinternska opatija
• Taval sem osamljen kot oblak

George Gordon, Lord Byron

Ta romantični pesnik, znan preprosto kot Lord Byron, je živel hitro in umrl mlad – v starosti 36 let zaradi vročine, ki jo je dobil v Grčiji med bojevanjem v grški vojni za neodvisnost. Čeprav so bila njegova leta kratka in so njegovi sodobniki pogosto zavijali z očmi ob njegovih aristokratskih ekscesih in pogostih romantičnih škandalih, Lord Byron še vedno slovi kot eden najvplivnejših romantičnih pesnikov.

Dela, ki bi jih morali poznati

• Tema
• Don Juan (Tudi dolžina knjige in tudi Byronovo najbolj znano delo. Romantiki so imeli radi dolge pesmi!)

Percy Shelley avtorja Alfred Clint

Percy Bysshe Shelley

Shelley je slavo in priznanje za svojo poezijo dosegel posmrtno, ko so ljudje začeli hvaliti genialnost njegove dolge, filozofske in lirične poezije. Shelley je tekal naokoli tudi z nekaterimi slavnimi prijatelji – lord Byron in John Keats sta bila del njegovega ožjega kroga – in bil je celo poročen z Mary Shelley, avtorico Frankenstein. Shelleyjeve filozofske ideje o nenasilnem odporu so v letih po njegovi smrti vplivale na mnoge politične mislece in aktiviste za državljanske pravice.

Dela, ki bi jih morali poznati

• Prometheus Unbound (splošno velja za Shelleyjevo mojstrovino)
• Ozymandias

John Keats

Tako kot lord Byron je tudi Keats umrl veliko premlad – pri 25 letih – zaradi nesrečnega izbruha tuberkuloze. Njegova pesniška dela so bila objavljena šele v štirih letih pred njegovo smrtjo, po smrti pa je počasi začel prejemati pohvale za svoja dela.

Keats je znan po pisanju od, ki so polne čutnih podob iz naravnega sveta in močnih čustev. Posledično je zdaj znan kot eden najpomembnejših pesnikov romantične dobe ... in angleškega jezika na splošno!

Dela, ki bi jih morali poznati

• Oda slavčku
• Spati.

Elizabeth Barrett Browning

Verjetno ste opazili, da na tem seznamu ni prav veliko žensk. To je zato, ker je v obdobju romantike poezija veljala za moško umetnost! Vendar to ne pomeni, da ženske sploh niso pisale poezije. Ena najbolj znanih pesnic obdobja romantike je bila Elizabeth Barrett Browning.

Browningova poezija se je pogosto soočala z družbenimi krivicami tistega obdobja, vključno s podrejanjem žensk, otroškim delom in suženjstvom. Čeprav zaradi tega pri nekaterih bralcih ni bila priljubljena, je njeno pogumno soočenje s temi vprašanji tisto, zaradi česar je njeno delo danes zelo brano.

Dela, ki bi jih morali poznati

• Kako te ljubim? (Sonet 43)
• Jok otrok
• Aurora Leigh (ki je pravzaprav roman, napisan v verzih)
  

Kolos Ozymandias v Egiptu
(Christopher Michel/ Flickr )

2 romantični pesmi, eksplicirani

Razlaga pesmi zveni kot operacija in nekako tako tudi je. Kaj v resnici pomeni razložiti pesem je preprosto pogledati vse različne literarne elemente, ki sestavljajo pesem, in analizirati njihov pomen. Razlaga poezije vam lahko tudi pomaga odkriti nove definicije romantike, na katere prej niste pomislili!

Da bi vam pomagali videti, kako poezija tega obdobja ponazarja značilnosti romantike, spodaj vam bomo na kratko razložili ali analizirali dve romantični pesmi.

Ozymandias, Percy Bysshe Shelley

Preden se lotimo vzorčne razlage, začnimo s samo pesmijo. Pesem lahko preberete spodaj in se ozrete nazaj, ko jo analiziramo kasneje!

Srečal sem popotnika iz starodavne dežele,
Kdo je rekel — Dve veliki kamniti nogi brez debla
Stoj v puščavi ... Blizu njih, na pesku,
Napol potopljen razbit obraz leži, čigar namrščeni obraz,
In nagubana ustnica, in posmeh hladnega ukaza,
Povejte, da je njegov kipar dobro prebral te strasti
Ki še preživijo, ožigosane na teh neživih stvareh,
Roka, ki se jim je posmehovala, in srce, ki je hranilo;
In na podstavku se pojavijo te besede:
Moje ime je Ozymandias, kralj kraljev;
Poglej moja dela, ti Mogočni, in obupaj!
Nič zraven ne ostane. Okrog razpada
Te ogromne razbitine, brezmejne in gole
Daleč se raztezajo samotni in ravni peski.

Ne bomo razlagali vsake posamezne vrstice Ozymandias, ampak mi so analizirati Shelleyjevo uporabo zgodovinske aluzije in močnih podob, da bi dobili predstavo o tem, kaj je glavna tema pesmi.

Najprej bomo začeli s Shelleyjevo zgodovinsko aluzijo na Ozymandias. (Ne pozabite: aluzija je referenca, ki ne poimenuje predmeta posebej. Razmislite o tem kot o implicitni omembi.) Tukaj pesem aludira na Ozymandiasa. Ozymandias je bilo grško ime mogočnega faraona iz starega Egipta. Čeprav ne moremo vedeti zagotovo, je verjetno, da Shelley aludira na resnično, zgodovinsko osebo.

Večji del pesmi je sestavljen iz pripovedovalčevega opisa velikanskega, zlomljenega kamnitega kipa Ozymandiasa skozi podobe. Popotnik opisuje Ozymandiasov obraz na kipu kot namrščen, posmehljiv in hladen. V besedilu, vgraviranem na podstavku na dnu kipa, Ozymandias sam govori tistim, ki bi si lahko ogledali njegov kip v prihodnosti, rekoč: Poglejte moja dela, vi mogočni in obupani. Zdi se, da Ozymandias govori vsem kraljem in vladarjem, ki bi mu lahko sledili, da bi jim dal vedeti, da ne glede na to, kako veliki bodo postali, nikoli ne bodo presegli njegove veličine. In kljub veličini kipa Ozymandiasa popotnik pove bralcem, da je popolnoma propadel.

Torej, kako vse te podobe propadajočega kipa v puščavi ponazarjajo značilnosti romantike? No, verjetno se spomnite, da je Romantične pesnike je resnično zanimalo razmišljanje o napetosti med človeško močjo in močjo narave. Shelley poudarja, kako se tudi najmočnejši ljudje v zgodovini še vedno ne morejo upreti moči narave skozi čas. noter Na koncu se vsi – tudi mogočni, kot je Ozymandias – vrnejo v prah, da bi spet postali del narave.

I Wandered Lonely As A Cloud, William Wordsworth

Tukaj je druga pesem, ki vam jo lahko razložimo – lirična pesem Williama Wordswortha. Preberite, nato pa si oglejte našo kratko analizo spodaj!

Taval sem osamljen kot oblak
Ki plava po visokih dolinah in hribih,
Ko sem naenkrat zagledal množico,
Hostija zlatih narcis;
Ob jezeru, pod drevesi,
Plapolanje in ples v vetriču.
Neprekinjeno kot zvezde, ki svetijo
In utripaj na mlečni poti,
Raztegnili so se v neskončni vrsti
Ob robu zaliva:
Deset tisoč sem videl na prvi pogled,
Mečejo glave v živahnem plesu.
Valovi ob njih so plesali; ampak oni
Presegel je peneče valove v veselju:
Pesnik ni mogel biti gej,
V tako veseli družbi:
Gledal sem — in gledal — a malo razmišljal
Kakšno bogastvo mi je prinesla predstava:
Pogosto, ko ležim na kavču
V praznem ali zamišljenem razpoloženju,
Utripajo na tem notranjem očesu
Kar je blaženost samote;
In takrat se moje srce z veseljem napolni,
In pleše z narcisami.

V Wordsworthovi pesmi pripovedovalec – tudi pesnik – počne tisto, kar so najbolj radi počeli romantični pesniki: uživa v lepoti in veličini narave. Večino pesmi sestavljajo bogate likovne podobe: pesnik opisuje dolgo vrsto narcis, ki se raztezajo vzdolž zaliva jezera. Čeprav so peneči valovi jezera za pesnika čudoviti, se ne morejo primerjati z lahkotnim zibanjem narcis v vetriču.

Jezero in narcise pa niso edine podobe narave, ki jih pesnik opisuje. Na začetku pesmi za primerjavo uporabi primerjavo sebe na proces, ki se zgodi v naravnem svetu: gibanje ali tavanje enega samega oblaka na nebu. Kot samoten oblak tava pesnik sam po naravi...dokler ne naleti na narcise. Pripovedovalec nato uporabi personifikacijo, da narcise naredi nekoliko človeške ali nadnaravne: opiše jih, kot da mahajo z glavami v živahnem plesu.

Medtem ko se pesnik med sprehodom razveseli ob pogledu na plešoče narcise, pesem konča z izrazom, kako ga spomin na narcise vedno znova navdaja z užitkom, ko se vrne domov, sam, stran od narave.

Tukaj je torej, kako Wordsworthova pesem ponazarja nekatere značilnosti romantike. Se spomnite tiste ideje o Sublimnem? Pesnik v Wordsworthovi pesmi vsekakor doživlja vzvišeno strahospoštovanje do narave, ko vidi ples narcis.

Pesnik doživi tudi enost z naravo, ki so jo romantični pesniki neizprosno zasledovali. Notranji duh pesnika se ujema z zunanjim duhom narave, kot jo vidi na svojem sprehodu: oba sta lahkotna in vesela. Narava ga oživi na način, ki ga urbano, industrijsko življenje ne more.

Nazadnje Wordsworth namiguje, da pesnikov spomin na živahni ples narcis sam uteleša pesem. Prej smo omenili, da je Wordsworth definiral poezijo kot spontano prelivanje močnih občutkov, ki izvirajo iz čustev, obujenih v spokojnosti. Točno to opisuje Wordsworth v zadnji kitici pesmi. Ko je pesnik sam, ko v miru počiva, ga prevzame spomin na ples narcis in ponovno doživi iste močne občutke, ki jih je občutil tisti dan na sprehodu ob jezeru.

4 najboljše knjige za izboljšanje znanja o romantični dobi

Če želite izvedeti več o obdobju romantike in romantični poeziji, je na voljo veliko knjig, ki vam lahko pomagajo dopolniti vaše znanje. Izbrali smo štiri knjige, za katere menimo, da bi vam lahko pomagale izvedeti več o romantiki, odvisno od tega, kaj želite raziskati. Oglejte si štiri knjige za dodatno branje o romantiki na našem spodnjem seznamu!

Pingvinova knjiga ameriške poezije

Ta knjiga vsebuje zbirko literarnih del iz obdobja romantike. Vključuje poezijo in eseje, ki so jih napisali zgoraj našteti slavni pesniki – Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley in Keats –, vključuje pa tudi dela nekaterih manj znanih pisateljev.

Poleg tega tudi zgradba te knjige je izjemno uporabniku prijazna : uredniki knjige so vključena dela razdelili na dele, ki temeljijo na prevladujočih značilnostih romantike, vključno z glavnimi temami in literarnimi oblikami tega obdobja, kot so Romantična samota, Trpljenje in vzdržljivost, Plemenitev izmenjave: človek in narava ter Gotika in nadrealistično, da naštej le nekaj. Če iščete hiter dostop do spisov o določeni temi romantike, vam bo ta knjiga prišla prav.

Romantična poezija: Anotirana antologija

Če se vam romantična poezija zdi zmedena in iščete vodnik za branje in analizo, je ta knjiga zagotovo tista, ki bi jo morali preučiti. Romantična poezija: Anotirana antologija poglobljeno pregleda selektivni seznam pesmi, ki so jih večinoma napisala velika imena pesnikov, ki smo jih našteli prej. Njeni pregledi posameznih pesmi so zelo podrobni in razčlenjujejo literarne elemente, s katerimi se želite seznaniti za razlago in analizo, kot so tema, žanr, struktura, rime, oblika in podobe.

Še en plus pri tem besedilu je, da ponuja tudi kontekstualne in osnovne informacije o vsaki pesmi, tako da, če želite govoriti o tem, kako pesem ustreza zgodovinskemu kontekstu ali romantični dobi na splošno, vam lahko te opombe dajo kraj za začetek.

Mladi romantiki: Shelleyjevi, Byron in druga zapletena življenja

Ena od velikih tem romantične dobe je bila fascinacija nad identiteto in svobodo pesnika. Mladi romantiki: Shelleyjevi, Byron in druga zapletena življenja raziskuje to temo v pripovednem slogu z opisovanjem odnosov med nadarjeno, strastno in tesno povezano skupino pisateljev: Shelleyjevimi, Byronom, Keatsom in drugimi mladimi pisatelji in intelektualci, ki so bili vključeni v skupino.

Če potrebujete pomoč pri razlagi razmerja med osebnim življenjem nekaterih romantičnih pesnikov in njihovim pisanjem, vam bo ta knjiga ponudila edinstveno perspektivo. Mladi romantiki je tudi odlična možnost, če želite izvedeti več o tem, kako so se ženske godile v obdobju romantike.

Romantika: zelo kratek uvod

Če ste prišli do konca tega vodnika in se še vedno sprašujete, kaj je romantika? nato Michaela Ferberja romantika: Zelo kratek uvod bi lahko bil dober vir za vas. Ferberjeva knjiga je točno to, kar pravi, da je: zelo kratek uvod v romantiko kot intelektualno gibanje in obdobje filozofske misli.

Ta knjiga se ne omejuje na razpravo o literaturi ali posamezni državi, temveč raziskuje rojstvo, razvoj in zaton romantike po regijah in umetniških medijih. Če želite pogled na obdobje romantike iz ptičje perspektive, je Ferberjeva knjiga odlična izbira!

bfs proti dfs

Kaj je naslednje?

Informacije o ozadju – kot so stvari, o katerih govorimo v tej objavi! – so pomembne za razumevanje literature . Toda za pravilno analizo potrebujete več orodij. Tukaj je seznam 31 literarnih naprav, ki jih imate mora vedeti da bi zares razumeli literaturo in se o njej pogovarjali. (Oh, in tukaj je pogled na 9 literarnih prijemov, ki jih boste našli v vsakem delu literature kdaj. )

Pri analizi besedila vaja dela mojstra. Zakaj ne bi vzeli dobre knjige in preizkusili svoje sposobnosti? Dodaten bonus: knjige na tem seznamu so odlična izbira za izpit iz književnosti AP , tudi!

Ko že govorimo o izpitu iz književnosti AP, tukaj je strokovni vodnik za izpit in nasveti ter triki za reševanje razdelka z več izbirami .

Ta priporočila temeljijo izključno na našem znanju in izkušnjah. Če izdelek kupite prek ene od naših povezav, lahko PrepScholar prejme provizijo.